quarta-feira, 30 de dezembro de 2020
sexta-feira, 18 de dezembro de 2020
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Na sexta, dia 18 de dezembro de 2020, lançados foram os vídeos Winter Bird / When Winter Comes - "Pássaro de Inverno / Quando o Inverno Chega" -, Women And Wives - "Mulheres e Esposas" -, Pretty Boys - "Rapazes Bonitos" - e Find My Way - "Encontre o Meu Caminho" -, do álbum McCartney III, que foi lançado no mesmo dia.
sábado, 12 de dezembro de 2020
NOTÍCIAS
"Abaixa que é tiro com Olavo de Carvalho", entrevista que Antonia Fontenelle fez com o maior filósofo brasileiro de todos os tempos.
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quarta-feira, 9 de dezembro de 2020
Coluna Rio Sanzu: SENTIDO DE ETERNO
No livro “As Leis do Sucesso”, o Mestre Ryuho Okawa, seu autor, escreveu o seguinte: “Quando faço uma análise sobre o sucesso, penso numa coisa que ele deveria sempre trazer: um permanente sentido de eterno”.
Mas o que seria um permanente sentido de eterno?
A imortalidade?
Vago.
E pode ficar ainda pior.
Pois, no programa “Gasparetto Conversando com Você”, veiculado pela Rádio Mundial, cujo tema era “Livre-se do Tédio e a Depressão”, Luiz Antonio Gasparetto disse que “... não há objetivo na existência. A existência é um eterno caminhar. Não se chega a lugar nenhum. Só se passa. E é um eterno passar. E não é você que passa. É a vida que passa por você. Você é um constante agora”.
Então, o sentido de eterno seria um constante agora?
Para se chegar a uma conclusão precisa é preciso analisá-la à luz dos 04 discursos de Aristóteles.
Cujo 01º é o poético.
E, a partir dele, entender que o eterno é transcendental.
Mas para que se tenha ciência da transcendência é necessário analisar um trecho do artigo “A Consciência Humana em Perigo”, que foi publicado no Diário do Comércio, em 13 de março de 2006. No qual, o Professor Olavo de Carvalho refuta a argumentação de Immanuel Kant ao dizer que “Esta assombrosa criatura da filosofia alemã tem a autoridade de demarcar as fronteiras da experiência acessível ao pobre eu existencial sem ser ela própria limitada por elas, mas sem por isso abrir ao eu existencial nem mesmo uma estreita frestinha por onde ele pudesse enxergar o que está para além dessas fronteiras”.
Logo, ao contrário do que Kant um dia pregou, o ato de transcender independe da chancela dele ou do afrouxamento de um crivo qualquer.
Como se pode observar na pintura “Velho Judeu com um Menino”, de Pablo Picasso. Em que a miséria de um sujeito – calcada na cegueira, na velhice e na pobreza – é, em parte, sanada pelo garoto, que, em função de algum elo que o prende ao cujo, lhe cede um pouco da visão. Fazendo, assim, com que o ancião possa usufruir de um mundo que existe além das suas limitações.
Do contrário, a ausência de limitações, ou de alguma referência que o valha, pode fazer com que não consiga transcender.
Dado que o agente passa a não ter para onde ir.
Ou, pelo menos, desconheça a existência de tal alternativa.
Como no afresco da série “Tentações de Cristo”, de Sandro Botticelli. O qual trata do trecho, de Mateus 04:08,09, que diz que “O Demônio transportou...” Jesus “... e lhe mostrou os reinos do mundo e a sua glória e lhe disse: Dar-te-ei tudo isto se, prostando-se diante de mim, me adorares”. Ao que respondeu “... Jesus: Para trás, Satanás, pois está escrito: Adorará o Senhor seu Deus e só a ele servirá”.
Pois o Cristo viu que sua missão era superior às ambições mundanas.
Não que haja mal em querer usufruir das benesses da vida.
Entretanto, o mal se consumaria na hora em que ele se desviasse da sua sina.
Chegando, assim, a conclusão de que todo homem que transcenda se torna o juiz, o promotor e o advogado dos próprios atos.
Tal como na pintura “Tragédia de um Marionete”, de Sergei Chepik.
Pois se transforma no titereiro da sua história.
Dado que ele adquire a capacidade de ser tornar o espectador de si mesmo. E, assim, além das barreiras do tempo e do espaço, ele pode escolher os eventos que darão um final feliz ou infeliz para sua trajetória.
“Mas como é que eu posso transcender?”, indagaria um curioso.
Bem, no capítulo da 05ª temporada da série House, alcunhado de “Marcas de Nascença”, há a icônica cena em que, diante do esquife em que está seu defunto pai, o Doutor House, ao seu modo, profere a seguinte consideração: “Há muitas pessoas aqui, hoje. Incluindo algumas da corporação” – todavia, John House, o falecido, fora piloto do Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos da América. Sem mais – “... noto que cada uma delas é da mesma categoria que meu pai ou superior. E isso não me surpreende. Porque, se o teste de um homem é o modo como ele trata aqueles sobre os quais tem poder, nesse teste meu pai falhou”.
Do que se deduz que uma pessoa só transcende quando ela consegue apreciar os resultados das suas ações. E aferir se suas aptidões – a bagagem que trouxe de outras encarnações – foram respeitadas ou não.
Alcançando, assim, o 02º discurso: o retórico.
No qual se assume o desafio de encontrar um argumento que suscite sensibilidade ao sentido de eterno.
Ora que se sabe, de antemão, que, por meio de qualquer análise empírica, ela se faz niquenta, costumeiramente, na dor.
Como na obra “Mulher Chorando”, de Pablo Picasso.
A qual está em concordância com 02 trechos do poema “Angústia”, de Mateusz Duarte, em que se lê que “A minha memória / Que nunca se esgota / Produz uma angústia / Que muito me assusta... ... Pois me vem à tona / Que não tenho como / Expressar, sem drama / O tanto que te amo”.
O que, consequentemente, dá a entender que a felicidade não é tão sensível como a dor.
Tanto que há um axioma popular que diz: “Eu era feliz e não sabia”.
Do contrário, ocorreria o momento que é retratado na obra “Fausto e Mefistófeles”, de Eugène Delacroix.
Que trata do pedaço do texto de Johann Wolfgang Von Goethe em que a Mefistófeles, o Capeta, Fausto diz:
- Se eu me acosto jamais em fofa cama, contente e em paz, que nesse instante eu morra! Se uma só vez com falas louvaminhas chegares por artes a alucinar-me, que eu me agrade a mim próprio; se valeres a cativar-me com deleites frívolos, súbito a luz da vida se me apague. Vá! Queres apostar?
- Se quero! Aposto – assevera o Satã.
- Aperto mais: Se me chegar o momento a que eu diga: “Demora-te! És formoso”, então, aos teus grilhões entrego os pulsos; então, a morte aceito; os sinos dobrem; já livre estás de mim. Dessa hora avante, quede o relógio! Caiam-lhe os ponteiros! Acabou-me o tempo.
- Olhe o que afirma, que entre nós outro nada esquece – adverte o Tinhoso.
“Sic scribatur, sic fiat” – “Que assim seja escrito, que assim seja feito”.
E, na pintura, Mefistófeles está reconhecendo a firma de Fausto.
Pois, no momento em que sentiu a felicidade, Fausto quis perverter o âmago da 03ª dimensão. Que não se encontra na matéria. Ou melhor, se disfarça dela. Posto que nem mesmo a matéria pode se opor ao tempo. Já que até mesmo a mais dura das rochas pode ser lapidada por ele – a famosa erosão.
Do que se conclui que não dá para escapar dele. Como na obra “Anoitecer na Rua Karl Johan”, de Edvard Munch.
Em que o cujo retratou um passeio que deu pela via de Oslo, na Noruega. Demonstrando, através de uma figura que caminha na contramão, a fuga da realidade. Da dor alheia – que expressa está nos demais transeuntes. Mas que ele encontrará, na manhã seguinte, quando, ao se pentear, diante do espelho, ele vir o que é que lhes causava terror.
Pois a 03ª dimensão não é limitada pela matéria.
Ela é ilimitada pelo tempo.
Como disse o Gasparetto: “... não é você que passa. É a vida que passa por você”.
Agora, chegando ao 03º discurso: o dialético – que está sobre os pilares do ponto e do contraponto.
E, por isso e por ele, é que se vê que a sensação de vácuo é o que o torna real.
Do contrário, ele seria momentâneo.
Como se pode observar no quadro “A Sopa”, de Pablo Picasso.
Em que paira a dúvida: “Quem dá a sopa a quem?”
É a velha que a dá para a menina ou o contrário?
Assim, expressando um escambo entre a força da inexperiência – evidenciada pelo fumegar do preparo – e a fadiga da experiência – que é demonstrada pelo fato de que a refeição não está morna.
Em oposição a isso, se entendendo que a energia, à medida que vai perdendo velocidade, vai se solidificando.
Até ficar totalmente inerte, como na pintura “A Mulher de Lot”, de Laszlo Mathe.
A qual trata do trecho bíblico que está em Gênesis 19:24-26: “O Senhor fez, então, cair sobre Sodoma e Gomorra uma chuva de enxofre e de fogo, vinda do Senhor do Céu. E destruiu essas cidades e toda a planície, assim como todos os habitantes das cidades e a vegetação do solo. A mulher de Lot, tendo olhado para trás, transformou-se numa coluna de sal”.
Ou seja, a mulher de Lot fitou o passado, assim, se apegando a um momento que, embora tenha contribuído, já não fazia parte do seu constante presente. O qual, que por sempre ir ocupando o vácuo, recebeu dos seres humanos o nome de “futuro”.
Assim, se deduzindo que o humano é sensível, também, à lentidão.
Como se pode experienciar no quadro “A Metamorfose de Narciso”, de Salvador Dalí.
Que, de forma lúdica, é autoexplicativo.
Tanto que o próprio Dalí recomendou que ele fosse contemplado em estado de “fixação distraída” – seja lá o que isso for. Pois, ele só pode ser apreciado com morosidade.
Vendo, então, que Narciso está ajoelhado sobre um lago, em 02º plano, como uma reverberação de uma mão que segura um ovo, de onde nasce uma flor, que se chama Narciso.
Assim, mostrando que o protagonista da obra não é o citado.
Posto que o homem foi feito à imagem e semelhança de Deus.
E, por isso, ao apreciar a própria fisionomia, Narciso nada mais faz do que olhar para o reflexo do Criador.
Por fim, chegando ao discurso lógico.
Em que se entende que o sentido de eterno é aquilo que não tem início ou fim.
Ora que o homem está sempre no meio de um caminho. Formando um elo entre as vidas pretérita e futura; finalizando uma no momento que inicia a outra ou, apenas, as emendando.
Como foi exposto no quadro “A Morte do Arlequim”, de Pablo Picasso.
No qual as almas esperam, na concepção humana, pela morte do amigo. Que, na espiritual, é a libertação da alma. Alma que, em função do cordão de prata, tem o corpo como uma âncora, que a atrela à matéria.
Daí, partindo para uma nova jornada.
Do que se supõe que o nascimento, na 03ª dimensão, é um aprisionamento.
Ou quase.
Já que, como é demonstrado na obra “A Criação de Adão”, de Michelangelo Buonarroti, Deus enviou seu 01º filho, para o mundo material, munido das ferramentas que lhe permitiram cumprir a sua sina.
Que era a de povoar a Terra.
Posto que sobre a proteção de Deus se vê Eva. A qual espera para se unir ao seu companheiro.